Jolan Rieger's Lyrik und Malerei

Die Seele entscheidet alles!

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Seit vier Jahrzehnten malt Jolan Rieger ihre großformatigen farbenstarken Bilder im Stil eines figurativen Expressionismus insbesondere Frauenthematiken.

Jolan Rieger

Jolan Rieger Jolan Rieger

Sie durchläuft unterschiedliche Entwicklungsphasen, inhaltlich und malerisch. Als Autodidaktin sucht sie ihren Ausdrucksweg. Als junger Mensch malt sie noch gegenständlich, ästhetisch dominierte Landschaften, Blumenbilder, Köpfe, Paare, verträumt und romantisch wirkend.

Mit ihrem Beruf als Diplom-Psychologin ändern sich die Themen ihrer Bilder und auch die Art der Darstellung: Inhalte, mit denen sie als Psychotherapeutin durch die emotionalen Probleme anderer permanent zu tun hat, finden ihren Niederschlag in ihrer Malerei, suchen die emotionale Auseinandersetzung, bedeuten für sie dadurch einen Befreiungsprozess von belastenden Themen und Gefühlen. Es sind demnach die Problembilder, die in den letzten drei Jahrzehnten in ihre Malerei Einzug halten.

Wenn sie nicht malt, dann schreibt sie Gedichte. Setzt sich in diesen mit ihrer Emotionalität auseinander. Seit 1996 bis heute sind 16 Gedichtbände mit über 4000 Gedichten auf diese Weise entstanden. In ihren Emotionen sieht sie auch die Brücke zwischen ihrem Schaffensdrang als expressive Malerin auf der einen Seite und als Dichterin auf der anderen Seite.

Als Malerin hat sie bis jetzt schon mehrere hundert ausdruckstarke Exponate geschaffen. Menschen dominieren in ihren Bildern. Hauptsächlich Frauen, beziehungsweise die intensive Auseinandersetzung mit Frauenrollen und Frauenproblematiken. Sie malt Frauen, die nicht nur Sexualwesen sind, sondern die ihre unterschiedlichen Rollen in der Gesellschaft erfüllen. Provokativ zwingt sie den Betrachter ihrer Bilder dazu, sich zum Beispiel mit den Folgen des Paragraphen 218, der Abtreibungsproblematik, auseinander zu setzen. Sie zeigt gnadenlos die Brutalität der Abtreibungstat, klagt an, als ob sie ausdrücken möchte, dass die Emanzipation der Frau nicht allein eine solche Tat rechtfertigen kann. Auch ihre tiefe Religiosität ist dabei spürbar. Embryos stehen oft im Mittelpunkt ihrer Exponate, die "Ersatzteillager" einer gentechnisch orientierten Welt.

Jolan Rieger betrachtet ihre eigene Kreativität als einen überstarken Drang, der ihr eingeboren ist, wie ein mächtiger Trieb, der sie erfasst, sie ein Leben lang bestimmt, sie zum Instrument macht. Sie betrachtet und erlebt ihre expressive Malerei als die Freiheit, die ihr die Möglichkeit gibt, gesellschaftliche Zwänge, Fesseln, Maulkörbe und Regeln der Kunst abzuwerfen, Tabus zu brechen, auf Themen, die jedermann etwas angehen, durch Konfrontation aufmerksam zu machen, zu einer tiefen Auseinandersetzung mit Inhalten animieren. Kunst bedeutet für Jolan Rieger viel mehr als nur Ästhetik. Das Schöne passiert wie nebenbei in ihren Bildern durch intuitive Schaffung von ästhetischen Farbkompositionen. Die expressive Malerei bedeutet für Jolan Rieger, sich keinerlei Zwängen oder Regeln unterordnen zu müssen.
Jolan Rieger fühlt sich als Träger und Gestalter tiefer Regungen ihres Unterbewusstseins. Vom Unterbewusstsein, von den Wurzeln ihrer Kreativität gedrängt und bestimmt, vom Drang des Entwickelns, vom Drang des Gestaltens beherrscht, bleibt ihr, eigenem Empfinden nach, keine Alternative: sie muss gestalten, sich malend oder Gedichte schreibend ausdrücken. Selten plant sie ein Bild. Sie ist der Meinung, dass ihre besten Bilder die sind, die aus ihrem Unterbewusstsein selbständig herausfließen. Sie empfindet sich dann wie eine Zuschauerin ihres Unterbewusstseins, das im Gestaltungsakt ihren Malarm als die Verlängerung ihres Unterbewusstseins nutzt und Bilder aus der Seelentiefe schafft. Sie selbst fühlt sich dann als Betrachterin und Vermittlerin ihrer eigenen Kunst, die oft von ihren Archetypen Anima und Animus, aus den Urbildern der Seele geschaffen wird, aus dem Bilderreichtum des kollektiven Seelenerbes hervorgeht.
Das schöpferische Werk wächst demnach aus unbewussten Tiefen empor und der Künstler ist im tiefsten Sinne immer nur Instrument: "Das Wiedereintauchen in den Urzustand der participation mystique ist das Geheimnis des Kunstschaffens und der Kunstwirkung, denn auf dieser Stufe des Erlebens erlebt nicht nur der Einzelne, sondern auch der Mitmensch, der Betrachter. Darum berührt das Kunstwerk die Seele auf das Tiefste. Darum ist die persönliche Biographie des Künstlers nicht besonders wichtig. Interessant, wesentlich und unvermeidlich aber ist das geschaffene Werk." C.G. Jung, "Über das Wesen des Geistes".